佛洛斯特說:「生命之美存在於不斷的掙扎、變遷與艱難的抉擇之中」。在行動裝置盛行的現今,「攝影之聲」雜誌總編輯李威儀選擇了一條越發艱難的路—經營傳統媒體,發行紙本攝影書籍。本所於3月2日邀請到這位特立獨行的雜誌創辦人,來分享經營傳統媒體的心路歷程。
李威儀想創辦「攝影之聲」的原由,除了本身對於攝影的興趣外,也因為市面上中文的攝影書籍非常少,頂多只有教人如何攝影的技巧書,於是決定自己來做文化類型的攝影書。不將重點放在如何拍出好照片,而是將主體圍繞在攝影本身,思考為什麼需要攝影?照片背後想訴說的又是什麼?
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▲李威儀分享他對攝影的獨到見解。 |
然而,「攝影之聲」雜誌堅持做傳統印刷,只因「樂趣」兩個字。在電子產品中所看到的一切總是隔著一片玻璃,沒有溫度與翻閱紙張的真實感,但書籍卻能呈現出不同的質地與色彩,甚至可拉、可站立、可翻轉,從而延伸出更多樣的閱讀方式。「攝影之聲 2016 特輯:SHOUT」將單張影像隨機層疊成冊,讀者可以自行將照片拆解、重組,每一張照片的意象都有了新的解讀,為讀者創造出最深刻的閱讀樂趣,這就是傳統印刷的魅力。
人們在看照片時,習慣尋找照片中的主題,但講者並不認為有主題的照片才是好照片。其實鏡頭就是眼睛,把自己所看到的拍下來,並把感受加注在這張照片裡。李威儀說:「旅行的時候為什麼一定要去觀光景點呢?只要是你身處在那個環境中所感受到的任何事、任何情緒,都值得被記錄啊!」每一張被拍下的照片都有脈絡可循,只要跳脫框架,你可以用攝影訴說更多故事。
大部分的報章雜誌為了迎合大眾的口味,通常都報導吃喝玩樂,或者是明星與政治人物的八卦,所以擁有豐厚利潤。而「摄影之聲」雜誌堅持不報導迎合大眾的主題,因此在市場上也面臨到許多困境。像是因刊物帶有政治色彩而被中國大陸禁止販售,失去了大量的客源,但「摄影之聲」雜誌依舊堅持說自己的話,做自己的事,秉持著對抗精神,思考媒體存在的價值與意義,才能堅持創刊的初衷。
當其他報章雜誌報導太陽花學運時,總是聚焦在抗議者與政府方在立法院內激烈的衝突,而「攝影之聲」雜誌則是捕捉學生們在立法院內的迷惘,這就是「攝影之聲」雜誌在面對現實時所做出的選擇。任何事情都是一體兩面,人們通常認為兩面中一定是一正一負,其實不然,只是每一個人的選擇不同罷了。
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▲李威儀總編輯(第一排左二)與蕭蘋老師(第一排左三),和同學合影。 |
雖然是為了樂趣經營「攝影之聲」雜誌,但數位閱讀的趨勢顯而易見,傳統印刷媒體的經營恐怕會愈來愈困難,不過還好許多夕陽產業都有轉化的可能,變成精緻化而非應用類型的產品。像是早已不量產的底片相機,變成時下流行的玩物一般,以另一種形態存在於市場中。或許傳統印刷媒體也能在未來找到屬於它的一席之地。 |